【著书者说】91porn telegram

　　　作家：郭浩（文化学者）

　　比年来，以中国传统文化为底蕴的影视作品频频“出圈”。2022年央视春晚，跳舞诗剧《只此青绿》甫一登台，便惊艳四座。翌年，还是在春晚舞台，跳舞《满芳庭·国色》以热烈的颜色，打造了视觉的盛宴。

　　当作终年接头中国传统姿首的“老餮”，笔者认为，两个节目出圈的共同起因，是“中国传统色”。

　　《中国传统色：敦煌里的颜色好意思学》 郭浩 著 中信出书社

　　何谓“中国传统色”？笔者认为，是中国东谈主看待寰球、刻画寰球的时势。它们赏心好意思瞻念，有视觉之好意思，亦凤冠霞帔，成心蕴之好意思，不仅涵盖科学、艺术畛域，还具有独到的工艺、独到的笔墨，是中华英才乃至寰球弥足有数的文化矿藏。

　　然则，可惜的是，在笔者接头传统姿首的流程中通常发现，中华英才是最早懂得使用颜色的民族之一，但这些承载着华夏神采的中国传统姿首，很久以来被遗失在故纸堆和历史长河中。中华英才的传统姿首，一直以来都莫得被突出好地整理过，颜色的定名以及精准的色值，艰苦可参考的长入措施圭臬。于是，笔者将梳理与构建“中国传统色”的谱系，当成了我方的一项责任，从姿首角度切入中国传统文化的旅程，就这样开动了。

　　《中国传统色：故宫里的颜色好意思学》 郭浩 李健明 著 中信出书社

　　未用谓之采，已用谓之色

　　当咱们提及姿首时，大多是在说颜色名或者姿首词。今东谈主对颜色的感知毛糙且暧昧，鉴别时大多停留在深、浅进程，如深黄浅黄，深蓝浅蓝，深红浅红等。

　　较之今东谈主，中国古东谈主要细致、诗意得多，形容色值的字词也比当代要酷爱酷爱酷爱酷爱。淡色形容词就有窃、盗、小、退（褪）、柔（揉）、不愿（弗肯）等。颜色形容词更是丰富。黄有松花、缃叶，蓝有窃蓝、群青，红则分红颜酡、檎丹、丹罽……名字与境界王人为上品。

　　虽然，这些姿首词并非编造而来，古东谈主刻画姿首的词语雅致具象与意想。所谓具象与意想，东汉的郑玄谛视说：“性曰采，施曰色。未用谓之采，已用谓之色。”“采”是古东谈主目击的具象，具象经过东谈主成心志地加以讹诈，称作“色”。

　　笔者在隋代萧吉《五行大义》里发现一段话，既形象地讲出了怎样由具象而生色，又讲出了色与意想的繁衍：“青如翠羽，黑如乌羽，赤如鸡冠，黄如蟹腹，白如豕膏，此五色为不悦见。青如草滋，黑如水苔，黄如枳实，赤如衃血，白如枯骨，此五色为死气见。”这段话的轻佻为，咱们见到翠鸟毛、乌鸦羽、雄鸡冠、螃蟹腹、肥猪油，随具象而生色，关联到青、黑、赤、黄、白，进而关联到不悦勃勃的意想；见到滋草、腐苔、熟枳、衃血、枯骨，也关联到青、黑、赤、黄、白，却联念念到死气沉沉的意想。所谓意想，就是寓“意”之“象”，就是客不雅具象经过创作东体独到的情谊举止创造出来的一种艺术形象。东谈主类对具象进行更高层面的意志加工，就酿成了意想，意想的阐发样式是艺术，艺术用谈话来描摹，由此生成了丰富的姿首词。

　　镶相持碧玺花簪（清代）。选自文中册本

　　那么，什么是通常被用到的“中国传统色”呢？在这里，不得不提“五严容”与“五间色”。五严容，指“青、赤、白、黑、黄”。五间色，则对应为“绿、红、碧、紫、流黄”。

　　五严容并不渊博。《周礼·春官·大量伯》讲礼器：“以玉作六器，以礼寰宇四方，以苍璧礼天，以黄琮礼地，以青圭礼东方，以赤璋礼南边，以白琥礼西方，以玄璜礼朔方。”

　　郑玄谛视说：“礼神者必象其类：璧圜象天；琮八方象地；圭锐象春物初生；半圭曰璋，象夏物半死；琥猛象秋严；半璧曰璜，象冬闭藏，地上无物，唯天半见。”这段描摹终点精妙，既讲出了五严容“青、赤、白、黑、黄”与五方“东、南、西、北、中”的对应关系，还讲了器物和姿首的意想。

　　由此足见，中国传统色扎根于汉字的独到谈话，其中既有东方审好意思的境界，也有陈腐聪惠的沉淀，从描摹具体对象的古典语汇，到抒发文体念念象的诗性颜色，都是它的独到魔力。

　　在中国传统色里，具象者有天缥、松花、葱青等，意向者有沧浪、暮山紫、东方既白等，这些姿首词，构建了中国东谈主谈话和意志中的颜色寰球。

　　将它们测度成博大的体系

　　书承自文，好意思承于色。

　　千百年来，现于中国传统建筑、器物、衣饰、绘制上的颜色，是中国文化的精髓，是一个国度好意思学意志的最佳沉淀。

　　于是，当我袭取着“立足继承和阐发传统文化”的信念，寻找与构建中国传统色之谱系时，将主张投向了中国两大瑰宝——故宫与敦煌。当作中国蜚声寰球的两大物资文化遗产，故宫与敦煌号称中华颜色宝库，是中国传统色讹诈最为充分的局势。六年来，我一直跻身于这两大宝库中，试图从文物、文件、工艺三个角度，归纳中国传统色的端庄谱系，还原每一种姿首的原来面庞。

　　濒临如斯广泛博大的体系，我在寻找与复建中国传统色的流程中，理所虽然遭受了难题：一是古文与当代汉语的隔膜，二是色值的省略情味。

　　曾有东谈主对秦代的《仓颉篇》，战国的《尔雅》，西汉的《急就篇》，东汉的《说文解字》《释名》，三国的《广雅》，南朝的《玉篇》，宋代的《广韵》，明代的《正字通》，清代的《康熙字典》十部字书作念过接头，统计出历代字书中所收的姿首单字：《仓颉篇》13字、《尔雅》117字、《急就篇》32字、《说文解字》321字、《释名》41字、《广雅》229字、《玉篇》547字、《广韵》566字、《正字通》627字、《康熙字典》934字。这是何等广泛的姿首字海洋！如斯广泛的传统色系却莫得赢得很好的传承，笔者认为，主要原因是古代汉语与当代汉语的隔膜。在多半的姿首字内部，今天早已无须的有数字占了绝大多数，比如“玄纁”“墨黲”等。

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　　青玉琮（新石器时间）。选自文中册本

　　除了古代汉语和当代汉语的隔膜，还原中国传统色的难度还在于色值的省略情味。与海外一些国度传统色谱传承依靠行业共鸣和圭臬不同，中国的情况，恰正是“阑珊共鸣”。因为在现实操作流程中，归并种染色物料在不同的工艺阶段中、不同的染匠操作下，其色值亦然有权贵相反的。是以我在梳理“中国传统色”时，坚合手每一种姿首需“有理有据”。所谓“有理”，是指推理某种传统色的色值范围时，从同色系或深或浅的姿首开动排序；所谓“有据”，是指遍查云尔寻找依据，并干证佐引，遍访文物，寻找对照。

　　我走进故宫，在翻阅了中外颜色关连文件近400部后，以诗文说色，旁征博引，梳理、归纳出384种中国传统色，在笔墨上为传统色配置了谱系，这是为传统色“正名”。同期以文物取色，从十几万件故宫馆藏中精选96件文物，以手绘时势收复、呈现文物被磨损的颜色，详情防备的色值数据，这是为传统色“严容”。至此，那些洒落在历史深处的诸多颜色，终于测度成了一个博大的体系。

　　尔后，我又走进1600余岁的敦煌莫高窟，在翻阅了千百份接头后，从37座穴洞、108幅敦煌壁画中，“打捞”出连城之价的敦煌色，索要出“敦煌色谱”。与此同期，对72例敦煌传统色搭配范式按期代轨则纪年，直不雅展现不同期代敦煌颜色的变迁。

　　我认为，独一如斯，才能溯清“真国色”之泉源。

　　巍巍乎故宫

　　提到故宫，很多东谈主脑海中坐窝会领会“金碧辉映紫禁城，红墙宫里万重门”的巍峨快意。没错，巍巍乎楼阁上的琉璃黄，峨峨乎高墙上的宫墙红，是故宫最具代表性的两种颜色。

　　在我眼中，故宫的颜色体系是极其丰富的，古建部有建筑的颜色；器物部有瓷器、玉器、漆器、玻璃器、金银器、搪瓷器的颜色；字画部有绘制的颜色，“只此青绿”就是这里保存的《沉山河图》的颜色；宫廷历史部有衣饰、藏毯、戏服的颜色。总共这些，就构成了“故宫的颜色”。我从纷纷的文物中，整理出纷纷的颜色——黄河琉璃、海天霞、檎丹、暮山紫、苍青、脸红、月白、十样锦、远山黛……每个姿首都有它我方的故事和宿命，每一种都秀逸得不可方物。

　　故宫俯瞰。选自文中册本

　　黄河琉璃，为明黄色，故宫最为常见的姿首之一。之是以这样定名，是因为其出自清代诗东谈主纪坤的《渡黄河作》：“黄河天上来，其源吾不知。东南会大海，吾亦未见之。但不雅孟津口，倾盆已若斯。放眼三十里，日耀黄琉璃。”日光照射下的黄河水，如同黄琉璃，故取此色名。

　　海天霞，是明代宫廷织染常见的姿首。明宦臣刘若愚所作《酌中志》中提到“海天霞，内织造局所造新色也，似白而微红”，况且有诗描摹“局官呈进夏前罗，雨霁轻霞漾海波”。当作明代内织染局的染色新尝试，海天霞无疑是告捷的。明末诗东谈主秦兰徵《天启宫词》赞扬：“烂漫花棚锦绣窠，海天霞色上轻罗。”

　　檎丹，通擒丹，野生红苹果的姿首，在宫廷器物中常见。东汉建安七子之一徐幹写《七喻》：“若乃日异如饥，聊脍好意思鲜。横者毫析，纵者缕分。白逾委毒，赤过擒丹。”说到红苹果的可口，古东谈主亦然不惜，炎炎热暑，“摇羽扇歇凉避暑，卸纱巾散逸披襟。冰山雪槛忘怀饮，盘盛橄榄，水浸林檎”，恬逸的画面让东谈主心生关爱。

　　暮山紫，宫廷衣饰与发簪等物品上可见，语出唐初文体家王勃的《滕王阁序》：“潦水尽而寒潭清，烟光凝而暮山紫。”薄暮本领，诗东谈主不雅察到山间烟雾与夕阳余光交汇，薄薄一层紫雾罩住了山峦，山见我，而我见寰宇万物。由暮山紫可知，中国传统色的好意思学境界，通常是借寰宇万物激发有味的念念象，从邃密无比微弱、诗意自便、丰饶结实等意想中酝酿出独到的审好意思。

　　蜜合，又称密合，张仲景《伤寒杂病论》中有“蜜和”词语。熬蜜到一定火候，蜜液变成黄白色，但拉不出白丝，就叫真金不怕火蜜，真金不怕火蜜的姿首是蜜合色。蜜合色在明清是流行服姿首，清代戏曲家李斗《扬州画舫录》里说：“浅黄白色曰密合”，《红楼梦》里亦有“蜜合色棉袄”等文句。

　　煌煌兮敦煌

　　“不行用一种姿首去形容敦煌，它太磅礴了。”当作中国传统色的另一座宝库，敦煌地接西域、根系华夏，集东西方文化于零丁又自成一格。敦煌有壁画，有雕饰，有藻井、卷草之纹样……在这里，东谈主们能看到一个端庄后光的中国。

　　莫高窟第328窟有四位一组抚养菩萨，大红大绿，但很好意思好——朱砂描着好听的脸庞，朱唇配以翠眉，身上华服用了石青、石绿、赭红着色，让东谈主一看就以为气度超卓，宛如大唐的丰饶与迷漫。放到当下，用大红大绿画一幅画时，粗略有东谈主会心生“我敢这样画吗”的狐疑。但敦煌的画师就这样作念了，因为他们莫得不雅念的敛迹，认为好意思的姿首就去呈现，通常出来的成果极度惊东谈主。

　　莫高窟第249窟窟顶北批《登仙狩猎》局部（西魏）。选自文中册本

　　走进莫高窟第427窟，会看到三面墙的佛像，他们的脸、脖子、手都贴上了金箔，熠熠生辉。黄金认真，但当作姿首时东谈主会以为俗气，古东谈主却不觉，反而钟爱它的亮堂，不惜通常地使用它。遥念念当初金箔未剥落前，金光灿灿，如孤灯点亮阴沉的穴洞。

　　在敦煌，东谈主们会发觉，绀青色不错这样松弛，光灿灿的脸蛋居然好意思瞻念，全身高下都红彤彤也不俗不可医，一派石绿、铜绿的山水居然深深淡淡分明可人……其时的东谈主们用色真斗胆，带给当天一种松弛的愉悦。

　　敦煌色的另一隐秘之处，在于它们的“失意”。因为时分与当然环境缘故，脚下的敦煌色并非它开端的面貌，但就在这虚与实之间，繁衍出无数种自便的念念象。

　　在接头敦煌色的两年时分里，我和摹仿小组抑遏用电脑模拟，探讨色值对与分手。他们巧合候会给我一些反驳的意见，说“分手啊，这个小角它是更蓝小数，你说的可能更绿了”。我念念，这等于“色”的奇妙，每个东谈主所看之“色”是不一样的，因为姿首存在于在当然与感知之间。东谈主们看山水，花红、柳绿、杏黄、橘橙，这是现实中的颜色，亦然中国东谈主感知姿首的开动。在不雅遍群山之后，跟着时分、经验的变化，东谈主的缅念念里也有了“色”。相通的绿，有东谈主看着淡小数，有东谈主看着深小数，有东谈主倾向秀丽，有东谈主则心爱高雅。

　　这正如中国传统色91porn telegram，它们是中国东谈主心灵的投射，是现实与不雅念之间的存在。在这“之间”，咱们能一次次感受独属于中国东谈主的自便与博大，一次次为其和蔼而心生赞扬。当作沉醉于中国传统色的我，也一次次在这“之间”，回溯遗失在历史长河中的好意思好。从故宫到敦煌，从珍奇宝物到石窟壁画，若能为构建中国传统配色体系保驾护航，虽劳苦却无悔。